• FQM艺术空间正于纽约空间呈现香港水墨艺术家邱荣丰的个人展览《幻真》。本次展览的作品凝缩了艺术家近五年间的沉淀。从作为邱荣丰创作基石的格子系列,再到近年的首创的新系列Meta和Into,这些作品将汇聚于画廊,展开一场跨越古今的当代山水图景。邱荣丰个展将在65 East 80th Street举行。开幕酒会定于二月十日周六下午三点至晚上六点,艺术家讲座和示范将在二月十七日周六,分别于上午11点和下午3点举行。计划由赛马会创意艺术中心「高美庆教授艺术发展基金」支持 邱荣丰的艺术创作根植于中国山水画的时空美学,笔墨酣畅之间,推敲古人对空间与时间的哲思。然而岁月变迁,人们观赏和想像世界的方式因科技的发展而急剧改变。邱荣丰正是透过他的创作参与人与时空之间永恒的对话,表达当下的视觉经验。本次展览,邱荣丰透过对水墨的思考建立个人的空间美学,以回应当代脉络的变迁,拓展当代宇宙观。​​

    FQM艺术空间正于纽约空间呈现香港水墨艺术家邱荣丰的个人展览《幻真》。本次展览的作品凝缩了艺术家近五年间的沉淀。从作为邱荣丰创作基石的格子系列,再到近年的首创的新系列Meta和Into,这些作品将汇聚于画廊,展开一场跨越古今的当代山水图景。邱荣丰个展将在65 East 80th Street举行。开幕酒会定于二月十日周六下午三点至晚上六点,艺术家讲座和示范将在二月十七日周六,分别于上午11点和下午3点举行。计划由赛马会创意艺术中心「高美庆教授艺术发展基金」支持


    邱荣丰的艺术创作根植于中国山水画的时空美学,笔墨酣畅之间,推敲古人对空间与时间的哲思。然而岁月变迁,人们观赏和想像世界的方式因科技的发展而急剧改变。邱荣丰正是透过他的创作参与人与时空之间永恒的对话,表达当下的视觉经验。本次展览,邱荣丰透过对水墨的思考建立个人的空间美学,以回应当代脉络的变迁,拓展当代宇宙观。​​

  • Detail of Into II, 2024 Ink and color on paper
  • 邱荣丰早期的创作受到遥感图像的分段式记录方法所启发,探索更多山水景观的可能性。遥感图像在移动的同时分段摄取影像,影像之间的重叠总和成完整的视图。每一片段捕捉的是瞬间景色,因此整合而成的画面失去时间性,某种程度上什至超越了时间的流逝和空间的稳定。化零为整的过程带来时空上的模糊,也令邱荣丰联想到人类视觉的工作机制,启发了他对于“观”的反思。在他看来,所谓“观”在于“以大观小,以小观大。”绵延的山水画卷之所以能带来观游的体验正是因为随着画卷展开,视角的变化带来空间上的流转,由此引导观者“自山下而望山巅,自山前而窥山后,自近山而望远山,” 通往超越现实的意境。这样解析时空的方式成为了邱荣丰创作的基调,并建立了「若境」系列的艺术语言。这一系列的作品中,画面等分为格,云雾与山石交错,分割后的景致宛如山水被数字化压缩错位。每一个格子独立可成别致小景,远观又呈现出一个多维的空间以供观者游走。
    Riding Mist XXV 駕霧 25, 2023
    Ink and color on paper
    29 x 36 1/4 in

    邱荣丰早期的创作受到遥感图像的分段式记录方法所启发,探索更多山水景观的可能性。遥感图像在移动的同时分段摄取影像,影像之间的重叠总和成完整的视图。每一片段捕捉的是瞬间景色,因此整合而成的画面失去时间性,某种程度上什至超越了时间的流逝和空间的稳定。化零为整的过程带来时空上的模糊,也令邱荣丰联想到人类视觉的工作机制,启发了他对于“观”的反思。在他看来,所谓“观”在于“以大观小,以小观大。”绵延的山水画卷之所以能带来观游的体验正是因为随着画卷展开,视角的变化带来空间上的流转,由此引导观者“自山下而望山巅,自山前而窥山后,自近山而望远山,”  通往超越现实的意境。这样解析时空的方式成为了邱荣丰创作的基调,并建立了「若境」系列的艺术语言。这一系列的作品中,画面等分为格,云雾与山石交错,分割后的景致宛如山水被数字化压缩错位。每一个格子独立可成别致小景,远观又呈现出一个多维的空间以供观者游走。

  • Installation Photo of the "Illusion"
  • 随着「若境」系列的发展,邱荣丰的创作越来越自由。经过不断反思个人的视觉体验,这样解构时间和空间的方式也逐渐被内化,理念上也慢慢脱离了割断与连贯、局部与整体两极对立的关系。保留单元化的构图逻辑的同时,他在创作过程和作品中更深入地体会个体与整体之间的流通性。邱荣丰不从某个固定的格子开始作画,有时甚至不记得画面发展的始末,因此对于观者的观赏体验没有先入为主的限制,也不为视点的游移制定顺序。同时,创作之初,邱荣丰并不带着预设好的构图落笔,而是在运笔过程中让图像自然生长,画面的伸展不只是机械地由分割的片段规律组建,而是由内而生,有机地自行抒写。由此展开的画卷是对山水画视觉结构的融会贯通,对于四方上下、古往今来的进一步理解。

  • 同时,邱荣丰更是运用笔墨之法贯通画面,探索空间连贯又暧昧的关系。他的创作讲究用笔功夫,运笔的笔势、执笔的平衡、落笔的刚柔让他能够淋漓尽致抒发兴性的同时,充分发挥笔墨本身的的线条之美和扎实功底带来的韵律。湿皴法辅以积墨法,邱荣丰在屏息凝神间细致地控制笔下水流和色粉的分布,留下的肌理晕染出云雾飘渺水流涓涓,交织于山峦矾石之间,模糊观者的视线。这些云烟补充画面单元过渡瞬间的真空,使整个画面各部分相互协调并产生共鸣,单元之间气韵相通。观看如此图景不限于一时一地的“目之所及”,而是随神而游,酣畅淋漓地漫游于细腻小景与宏观大景之间。

  • Looming 蜃, 2023, Ink and color on paper, 69 1/4 x 37 5/8 in
  • 流通性在邱荣丰的装置作品中得到进一步的体现。本次展览正中央摆放的装置作品《蜃》更标志着他对于打破传统水墨画观赏模式的又一次尝试。艺术家将内心的山水空间实体化,通过视错带来的纵深感与立体结构,使水墨跃出二维画面甚至脱离对画外世界的想象。围着块面中心环绕的山水引导观者的视线,观者在欣赏过程中围着作品走动,由此不仅画面中的风景流动起来,同时也牵动着现实空间的转动。在邱荣丰看来,传统水墨的外在形式,包括挂轴、手卷、册页等皆通过引导赏客观看的方式来影响赏作时的体验。通过他的装置作品,邱荣丰将人纳入山水的空间中,鼓励观者游走于个人体验的独立性与展览场所的公众性之间,沉浸着感知当下的运动如何与周遭的环境相回应。

  • 首次在FQM空间亮相的新系列「Meta」则是对于时代变迁,时空更迭的想象。近年'Meta'与元宇宙的关系紧密,这一系列作品也映射着虚拟与现实的重叠、信息的快速篡写。但邱荣丰并不以此作为思考方式,而是更关注'Meta'的本意,即“超越”。通过以八种不同的技法描绘同一景色,他持续地重塑着国画山水。每次变化带来熟练度的递增,使得山水作为一种传统文化产物不再与现代的作者形成两两独立的关系。重复的过程逐渐脱离了理性且客观的分析,客体与主体开始交流,山水意象与自我进入拉扯的状态。 「Meta」这一系列记录的是邱荣丰以当下的视角和体验与传统语境所作的交涉。在邱荣丰看来,传统与当代不过是人为定义,文化和意识形态的流动性往往可以超越时空的界限和语境的变迁,山水情怀在无形之中融入当下心境。 邱荣丰的艺术创作,将那幅映于心中,由传统审美理论与当下视觉经验相编织成的山水具像化,斟酌人在时空中游离的体验。正如他所说,我们“不断在往返的时空中找寻某种连结,在结束与过去之间联系另一个开端”。 《幻真》将这些作品并置,带领观者透过画面和观赏体验去感知时空的流转。
    Into I, 2023
    Ink and color on paper
    56 1/4 x 28 1/8 in

    首次在FQM空间亮相的新系列Meta则是对于时代变迁,时空更迭的想象。近年"Meta"与元宇宙的关系紧密,这一系列作品也映射着虚拟与现实的重叠、信息的快速篡写。但邱荣丰并不以此作为思考方式,而是更关注"Meta"的本意,即“超越”。通过以八种不同的技法描绘同一景色,他持续地重塑着国画山水。每次变化带来熟练度的递增,使得山水作为一种传统文化产物不再与现代的作者形成两两独立的关系。重复的过程逐渐脱离了理性且客观的分析,客体与主体开始交流,山水意象与自我进入拉扯的状态。 Meta这一系列记录的是邱荣丰以当下的视角和体验与传统语境所作的交涉。在邱荣丰看来,传统与当代不过是人为定义,文化和意识形态的流动性往往可以超越时空的界限和语境的变迁,山水情怀在无形之中融入当下心境。

     

    邱荣丰的艺术创作,将那幅映于心中,由传统审美理论与当下视觉经验相编织成的山水具像化,斟酌人在时空中游离的体验。正如他所说,我们“不断在往返的时空中找寻某种连结,在结束与过去之间联系另一个开端”。 《幻真》将这些作品并置,带领观者透过画面和观赏体验去感知时空的流转。

  • Meta-3, 2024
    Ink and color on paper
    35 x 109 1/2 in (a set of 8 17 1/2 x 27 3/8 in each)
  • 邱荣丰

    Yau Wing Fung