• 清妙奇踪, 张小黎

    清妙奇踪

    张小黎

    值此新年之际,FQM纽约空间将于1月4日推出当代女性艺术家张小黎在北美的首次个展「清妙奇踪」,追溯东方审美交织科学概念的诗意实验。用温润细腻的工笔画法于绢与纸上构筑平行世界之空灵妙踪,在错构与想象中陈述着自在趣味境界。此次展览将在65 East 80th Street举办,开幕酒会定于1月4日周四下午5点至8点。

  • 艺术家张小黎致力于在当代艺术语境下,打破传统中国绘画的固有形式,融入乐高构件、解謎游戏、盒装容器、科学主题及神秘主义元素等概念,构建跨越东西方界限的多维精神景观和交错、重叠、回环的空间。观看她的作品仿佛步入幻境,不同的元素交织组合,通过多重平面搭建了凌驾于时间和空间的平行宇宙。东方工笔传统技法、典雅园林以及《芥子园画谱》中的符号语言与西方现代实验及科学哲思平行并置,探索空间性和物体间的关系,二维画面呈现多维的深度,从而打破了对平面艺术的传统想象。

    Learning after Facsimileing, 2014

    Chinese ink and colour on paper

    66 x 25 cm

    艺术家张小黎致力于在当代艺术语境下,打破传统中国绘画的固有形式,融入乐高构件、解謎游戏、盒装容器、科学主题及神秘主义元素等概念,构建跨越东西方界限的多维精神景观和交错、重叠、回环的空间。观看她的作品仿佛步入幻境,不同的元素交织组合,通过多重平面搭建了凌驾于时间和空间的平行宇宙。东方工笔传统技法、典雅园林以及《芥子园画谱》中的符号语言与西方现代实验及科学哲思平行并置,探索空间性和物体间的关系,二维画面呈现多维的深度,从而打破了对平面艺术的传统想象。

  • 张小黎的作品展现了多元性、开放性和内向性,在跨越历史文化的知识架构和艺术体系中溯本同源,解构并重塑专属于她的独特视觉语言。以绢为本,三矾九染,在工笔的细致层叠和反复晕染下,小黎呈现的是轻盈静谧、简淡深远的新式造境。她考察西方科学理论及其特定图像 —— 如拓扑学和量子力学等 —— 对人们想象世界方式的改变,再以之回望文化经典,推动创作的新生。科学的紧密逻辑与艺术的感性创新重叠交织,构造成别有一番心意的景致,在浮光掠影间诉说着根植于中国传统的现代创新和诗意之美。

    Detail of Spring and Winter in the Blue Tray 蓝托盘里的冬和春

    张小黎的作品展现了多元性、开放性和内向性,在跨越历史文化的知识架构和艺术体系中溯本同源,解构并重塑专属于她的独特视觉语言。以绢为本,三矾九染,在工笔的细致层叠和反复晕染下,小黎呈现的是轻盈静谧、简淡深远的新式造境。她考察西方科学理论及其特定图像 —— 如拓扑学和量子力学等 —— 对人们想象世界方式的改变,再以之回望文化经典,推动创作的新生。科学的紧密逻辑与艺术的感性创新重叠交织,构造成别有一番心意的景致,在浮光掠影间诉说着根植于中国传统的现代创新和诗意之美。

  • 此次展览将围绕张小黎创作经历的三个阶段展开:

  • 「乐高山水」系列

    2014年的「乐高山水」系列,反映了她学生时代的探索,提取清朝《芥子园画谱》中传统绘画的符号性, 通过乐高构件替代传统山水的组成部分,砌制轻松游乐而有古意的独特山水景观,以当代西式的波普对话传统,提出新的东方古典山水的概念和理解。

  • A Chinese-style Suzhou garden depicted on a brushstroke painting
    Mountain Villa of Embracing Beauty 环秀山庄, 2022-2023
    Chinese ink and colour on paper 纸本水墨设色
    71 1/2 x 48 1/2 in
    181.6 x 123.2 cm

     

    苏州古典园林意在与咫尺之间再现自然山水,其中一山一水、一洞一庭凝聚了中国传统山水诗画的美学意境。环秀山庄更是因其势若天成的假山石被誉为“苏州湖石假山之冠”。这些假山石原本有石洞、石室,并与曲桥、长廊形成回环的设计,与池水相映,浑然一体。

     

    2019年张小黎第一次参观环秀山庄,素描临摹假山石时,错综结构使她着迷,却始终难解一丝困惑。与之结缘后,2020年受邀参与项目,多次往返环秀山庄取材研究。一个偶然瞬间,小黎注意到了水面波光粼粼映射在假山上,波纹荡漾与山石崎岖相错。山石不再只是一件有形的物体,它与时间与环境相融汇,由气幻化而生。一时间假山石之于小黎不再是一个单独存在的客体,感知山石也不再只是对于物像的理性认知,更是一种自我与外象的拉扯,物我同游,模糊了客观与主观的边界。于是,创作《环秀山庄》时,小黎以两种方式呈现假山石,使观者穿梭于真实与心理空间。

     

    现在的环秀山庄作为一处“公园”,山石间的一条路径已被围栏保护,游客只能原路返回,从其他视角作观想。张小黎的《环秀山庄》则运用解构的手法回应了对于山石景致望而不可游的体验,超现实的交叠空间更是反观自己游园时移步换景的印象。作品中的亭台与走廊根据张小黎的印象迁移。错综的路径,如同山水画中若隐若现的道路,指引时空的流动,引导着观者。非理性的洞门与花窗,又好似桃花源的山口,或与画中某处的门窗相呼应,或指向画外的奇境。

  • 「盒子山水」系列

    2015年开始的「盒子山水」系列,融入了她在香港生活的体验,描绘和定格被意识收藏的抽象事物,从记忆、经历的片段、观念山水到有关炼金术、分子生物学、几何的概念,看似不相关的片段之间形成遥远而紧密的联结,在界限与无限之间游走,各个片段之间产生似是而非的联系,自成情境。

  • 《蓝托盘里的冬和春》 《蓝托盘里的冬和春》来自张小黎从2015年便开始创作的盒子系列,并延续了艺术家以现代语言描绘的山水情怀。山水立于托盘好似隐喻古人所云壶中山水、画中天地。工笔画精致雕琢出托盘上的山水,却被消费主义符号化,以乐高的形式呈现。在张小黎眼中,所谓山水已然脱离了文人眼中的造化自然,后者变得如水中倒影般缥缈,只有一座小岛还作为线索保留。她笔下的山水,也已不是藉由山水形态而求万物之道,而是内向理解,反观山水在心中的景象,从而因心造境,以手運心,以当下的视觉经验创造重构人与山水的联系,创造一个自洽的环境。

    Spring and Winter in the Blue Tray 蓝托盘里的冬和春, 2018

    Chinese ink and colour on silk 绢本水墨设色

    22 x 22 in

    55.9 x 55.9 cm

    《蓝托盘里的冬和春》

     

    《蓝托盘里的冬和春》来自张小黎从2015年便开始创作的盒子系列,并延续了艺术家以现代语言描绘的山水情怀。山水立于托盘好似隐喻古人所云壶中山水、画中天地。工笔画精致雕琢出托盘上的山水,却被消费主义符号化,以乐高的形式呈现。在张小黎眼中,所谓山水已然脱离了文人眼中的造化自然,后者变得如水中倒影般缥缈,只有一座小岛还作为线索保留。她笔下的山水,也已不是藉由山水形态而求万物之道,而是内向理解,反观山水在心中的景象,从而因心造境,以手運心,以当下的视觉经验创造重构人与山水的联系,创造一个自洽的环境。

  • 《向康奈尔学习》 美国现代超现实主义艺术家约瑟夫康奈尔曾用盒子珍藏各种搜罗来的物件。对他来说,这些在常人眼中过时、无用的废弃物品都曾有着珍贵的故事。而康奈尔通过自己丰富的想象力让这些毫无相关的物件,超越时空,在盒子中相遇,传递一份来自于生活的共通的情怀。 盒子在张小黎的作品中同样跳脱时间和空间的限制。2014年从香港中文大学毕业后,小黎开启了港漂的生活。小小的房间租期总是一年,每个短暂的落脚点都承载着那一段时间的记忆和状态。小黎曾如此回忆这段时光,“就像一棵一年生草本,在一个盒子般的方形空间里,以一年为限,生根发芽,长叶开花,随后落叶离根,再到另一个空间生根发芽。” 在小黎眼中,盒子是一个敘事空間,其中可以承载一个被定格的瞬间亦或是一段故事。 关于《向康奈尔学习》这件作品,小黎提到这件作品的灵感来源于一次有趣的误读。小黎曾错将康奈尔的一件作品中一人骑着马跃过木桩的模样看成了一棵树。反应过来后,小黎一边错愕自己能将两个截然不同的景象联系,一边又觉得合理。俗话说相由心生,就像鸭兔错觉中,同一图像能以两种不同的方式解读。文人画中的树时而虬枝盘旋的模样印刻在小黎的视觉体验中,并映射在小黎眼中,影响着她体验世界的方式。小黎的个人经验,也因此深深扎根于她的文化背景。 再回顾《向康奈尔学习》,这件作品犹如小黎的思想空间。在这里,一棵树可以解读为小黎眼中现代山水文化的符号,亦可是组成小黎跻身于拥挤都市时,个人体验和隐逸的”精神图景”的一部分。
    Learning from Joseph Cornell 向康奈尔学习, 2022
    Chinese ink and colour on silk 绢本水墨设色
    16 1/2 x 14 in 41.9 x 35.6 cm

    《向康奈尔学习》

     

    美国现代超现实主义艺术家约瑟夫康奈尔曾用盒子珍藏各种搜罗来的物件。对他来说,这些在常人眼中过时、无用的废弃物品都曾有着珍贵的故事。而康奈尔通过自己丰富的想象力让这些毫无相关的物件,超越时空,在盒子中相遇,传递一份来自于生活的共通的情怀。

     

    盒子在张小黎的作品中同样跳脱时间和空间的限制。2014年从香港中文大学毕业后,小黎开启了港漂的生活。小小的房间租期总是一年,每个短暂的落脚点都承载着那一段时间的记忆和状态。小黎曾如此回忆这段时光,“就像一棵一年生草本,在一个盒子般的方形空间里,以一年为限,生根发芽,长叶开花,随后落叶离根,再到另一个空间生根发芽。” 在小黎眼中,盒子是一个敘事空間,其中可以承载一个被定格的瞬间亦或是一段故事。

     

    关于《向康奈尔学习》这件作品,小黎提到这件作品的灵感来源于一次有趣的误读。小黎曾错将康奈尔的一件作品中一人骑着马跃过木桩的模样看成了一棵树。反应过来后,小黎一边错愕自己能将两个截然不同的景象联系,一边又觉得合理。俗话说相由心生,就像鸭兔错觉中,同一图像能以两种不同的方式解读。文人画中的树时而虬枝盘旋的模样印刻在小黎的视觉体验中,并映射在小黎眼中,影响着她体验世界的方式。小黎的个人经验,也因此深深扎根于她的文化背景。

    再回顾《向康奈尔学习》,这件作品犹如小黎的思想空间。在这里,一棵树可以解读为小黎眼中现代山水文化的符号,亦可是组成小黎跻身于拥挤都市时,个人体验和隐逸的”精神图景”的一部分。

  • 「神秘主义」系列

    最近从2019年开始的「神秘主义」系列,则是她移居北京以后的创作探索,在山水传统的濡染中她开始思考具象以外事物共通的规律,通过探究物象的聚散离合、相化相生,融合水、火、木、石等自然元素,以莫比乌斯带比拟其无限、连续性和复杂性,构建了一个颠覆常规的实验世界。这些作品不仅是她个人成长和探索的见证,也是现实与理想、不同世界之间错构并置的象征,犹如多重时空中的迷宫和穿梭门,引领观者走进一个又一个玄妙而深邃的幻境。

     

    「清妙奇踪」展览将持续至2月3日,通过16件作品呈现张小黎对于当代艺术语言的理解,展现其沉静温润的创作方式,并映现横亘在虚拟现实与神秘感知之间的个人认知。

  • Infinite Loop 江山无尽, 2023
    Chinese ink and colour on silk 绢本水墨设色
    36 x 63 1/4 in
    91.4 x 160.7 cm
  • 《江山无尽》

    张小黎的作品《江山无尽》灵感来自拓扑学,即位相几何学中的莫比乌斯带(Möbius strip)。这种结构只有一个面和一个边界,可通过将一条纸带旋转半圈后粘合两端来轻易制作。莫比乌斯带象征着无限,它就像一个无尽循环的路径,代表着永恒和连续流动。

     

    作品以连续而错综的方式呈现了各种象征性元素,如水的流动、火的热烈、木的坚韧和石的沉稳。这些元素交织、融合,并联结莫比乌斯带的无限特性和拓扑学中的“连通性”概念,象征着物质世界中的聚散离合和相互转化。艺术家张小黎借由这些元素的相互作用,探讨了自然界与抽象概念之间的微妙联系,绘出一个横亘在实象与虚空,形与思相融的统一体。

  • 《时间之迷》 张小黎的作品《时间之迷》巧妙地展现了意象在广阔与细微之间的跳跃,织造穿梭于时间的纬线。画中炼金术师的磷火、寓意生长之源的苗绣蝴蝶纹、神秘的星象、规律的节拍器,以及春秋时期的玉龙纹璜,这些视觉元素相互交织,共同构建了一个超现实主义的视觉迷宫。这些元素在画面中排列,引导观者进入一个超越常规逻辑和现实界限的领域。每一个细节都在真实与幻象之间游走,营造了一种自由意象的释放。从宏观到微观,物质到精神,张小黎通过这些交织的元素,探索时间的回环和生命的生长与循环,重塑观者的感官和认知。
    The Enigma of Time 时间之迷, 2022
    Chinese ink and colour on silk 绢本水墨设色
    58 x 25 1/2 in
    147.3 x 64.8 cm

    《时间之迷》

     

    张小黎的作品《时间之迷》巧妙地展现了意象在广阔与细微之间的跳跃,织造穿梭于时间的纬线。画中炼金术师的磷火、寓意生长之源的苗绣蝴蝶纹、神秘的星象、规律的节拍器,以及春秋时期的玉龙纹璜,这些视觉元素相互交织,共同构建了一个超现实主义的视觉迷宫。这些元素在画面中排列,引导观者进入一个超越常规逻辑和现实界限的领域。每一个细节都在真实与幻象之间游走,营造了一种自由意象的释放。从宏观到微观,物质到精神,张小黎通过这些交织的元素,探索时间的回环和生命的生长与循环,重塑观者的感官和认知。

  • 《石头记》 山石被视为自然界的缩影,其变幻莫测的形态引发人们对自然奇妙多姿的联想。赏石亦被视为一种心境的艺术,观者在静心欣赏的过程中与石头感应,融入奇石的意境之中。 《石头记》便携的书本形式突破了物与物之间的分隔,重新建构了一种更为亲密的自然关系。张小黎精妙地利用书籍可折叠的特性,将文人墨客钟爱的奇石不断进行巧妙的折叠。艺术家延续了自己一贯的解构主义表现方式,通过色彩来表达奇石所创造的多维空间。在翻动页面的过程中,移步换景,时空穿梭,堆叠的山石在这一被压缩的空间里绽放出无限的可能性,使观者体验到自然之精妙。
    The Story of Stones 石头记, 2021
    Notebook 笔记本
    8 1/4 x 23 5/8 in 21 x 60 cm

    《石头记》

     

    山石被视为自然界的缩影,其变幻莫测的形态引发人们对自然奇妙多姿的联想。赏石亦被视为一种心境的艺术,观者在静心欣赏的过程中与石头感应,融入奇石的意境之中。

     

    《石头记》便携的书本形式突破了物与物之间的分隔,重新建构了一种更为亲密的自然关系。张小黎精妙地利用书籍可折叠的特性,将文人墨客钟爱的奇石不断进行巧妙的折叠。艺术家延续了自己一贯的解构主义表现方式,通过色彩来表达奇石所创造的多维空间。在翻动页面的过程中,移步换景,时空穿梭,堆叠的山石在这一被压缩的空间里绽放出无限的可能性,使观者体验到自然之精妙。

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    Zhang Xiaoli